Anatomía de la ficción

Coordinación

Agustín De Luca

Duración

Febrero-marzo de 2026 – inicio: 20/2

Destinatarios

Público interesado en iniciarse en la escritura creativa

La propuesta y las características de la cursada

Este taller busca recorrer los recursos básicos para contar una historia, a través del desarrollo de una herramienta clave para la escritura literaria: la observación.

Con la premisa de que la escritura es una técnica que se puede cultivar, el taller busca que los participantes descubran los principales ejes sobre los que se apoya la narrativa de ficción. A través del análisis de literatura, de un amplio espectro (desde clásicos como Edgar Allan Poe a contemporáneos como Kazuo Ishiguro) haremos el ejercicio de desentrañar cómo se producen los efectos que nos fascinan al leer, en una suerte de anatomía de la ficción, para promover que los participantes desarrollen una producción literaria propia.

Requisitos:

No se necesitan conocimientos previos, solo ganas (muchas ganas) de escribir y leer.

Las características de la cursada

El taller consiste en cuatro clases asincrónicas* y una sincrónica. En cada una se analizarán diversos aspectos teóricos y prácticos de la escritura, a partir de ejemplos tomados de obras de ficción local e internacional. En cada clase se propondrán consignas, a modo de disparadores, para que los participantes escriban sus propios textos, que serán leídos y comentados por el docente y el grupo en un foro.

¿Qué quiere decir “clases asincrónicas”? Quiere decir que en las fechas destinadas a clases con esta modalidad encontrarás en la plataforma o campus virtual lecturas y consignas para resolver por escrito y subir luego al foro correspondiente. Es decir, podrás leer el material y participar en tus horarios y tiempos disponibles, según tu propio ritmo; no tendrás que conectarte a una hora específica.

El itinerario de las clases

Clase 1: introducción

Leer para escribir. ¿Escritor se hace o se nace? ¿Para qué sirve un taller literario?  ¿Cómo empezar a leer como un escritor? Semillas o disparadores. ¿De dónde surgen las historias? La narración: fábula y trama.

Clase 2: El punto de vista

Clases de narradores: primera, segunda y tercera persona. Narrador omnisciente. El estilo indirecto libre. El narrador poco fiable. ¿Cómo impacta el punto de vista en la historia que se cuenta? ¿Estamos obligados a mantener un único tipo de narrador?

Clase 3: La descripción

Crear un mundo dentro del mundo. El efecto de realidad. La ficción como parasitaria del mundo real. ¿Debemos usar los cinco sentidos al describir? ¿En qué medida? ¿Abundancia o escasez de detalles? La importancia de los detalles significativos.

Clase 4: Los personajes y el diálogo

¿Qué implica existir en la ficción? ¿Cómo representar la complejidad de lo humano? ¿Los personajes tienen vida propia? ¿Cómo presento a un personaje? El diálogo y la ilusión de realidad. Afinar el oído.

Clase 5: Anatomía de un cuento

Retomar brevemente todo lo visto hasta el momento y aplicar las herramientas desarrolladas en las clases anteriores al análisis del cuento “Jerry y Molly y Sam” de Raymond Carver.