La obra de arte sube a escena
$60,000
Precio total del taller.
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Categoría: Escritura creativa
Coordinación
Patricia Suárez
Duración
De septiembre a noviembre de 2024
Destinatarios
Jóvenes y adultos interesados en escribir una obra de teatro.
La propuesta
La invitación es a escribir una obra de teatro a partir del arte pictórico. Haremos lecturas de obras teatrales y de algunos libros de teoría.
Los cuadros sugeridos para trabajar son:
- Las Meninas, Velázquez
- La chica del aro de perla, Vermeer
- El dormitorio de Arlés, Van Gogh
- La Gioconda, Da Vinci
- El grito, Edvard Munch
- Una a elección del tallerista, a discusión.
Las características de la cursada
Seis clases quincenales asincrónicas* que se desarrollan en el transcurso de tres meses. Desde el inicio, y cada quince días, se ponen a disposición de los participantes los materiales (desarrollo del tema y bibliografía) y consignas de trabajo para la semana entrante. En la semana intermedia, aquella en que no se incorpore nuevo material, se reciben las producciones escritas de los participantes y se va poniendo en común el intercambio de opiniones, en el que también se sugieren lecturas y se proponen temas de debate a partir de las dificultades que surjan en los textos.
*¿Qué quiere decir “clases asincrónicas”? Quiere decir que en las clases con esta modalidad encontrarás en la plataforma o campus virtual lecturas y consignas para resolver por escrito y subir luego al foro correspondiente. Es decir, podrás leer el material y participar en tus horarios y tiempos disponibles, según tu propio ritmo; no tendrás que conectarte a una hora específica.
El itinerario de las clases
Clase 1:
¿Qué es una obra de teatro? Dónde buscar ideas. El proceso creativo: la investigación, el acopio de materiales, las notas. ¿Qué imágenes despiertan nuestros sentidos? Los retratos. La voz, ejercicios para escuchar a los personales.
Clase 2
La estructura de una obra. Dónde estoy y hacia dónde vamos. Conceptos acción y conflicto. Arco dramático según Aristóteles y Robert Mc Kee. Diferencias entre tragedia (drama), comedia y microteatro. Las escenas. Los microconflictos de cada escena. Duración de una escena. Cuadros, escenas, actos. Tiempos para contar una historia. Diseño de una obra: el método de las cinco escenas; el método de las diez escenas.
Clase 3
Los personajes. La voz de cada uno de ellos. Historia de vida. Personajes peculiares. Psicología de cada uno de ellos. Vida y obra de los personajes antes de salir a escena (o escenas de búsqueda). La trama, conflictos internos vs. Conflictos externos. Cuánto debo saber de mi personaje antes de sentarme a escribir y para qué sirve saber.
Clase 4
Diálogos. Funcionamiento del lenguaje teatral. Decir y no decir en dramaturgia. El silencio. El lenguaje está roto. El ping pong del lenguaje cotidiano. Entrar a una obra in media res.
Clase 5
La escritura propiamente dicha. Cuánto y cómo sentarse finalmente ante la pantalla. Inspiración versus trabajo. Mitos y verdades sobre la escritura teatral. Métodos para no flaquear y mantener el pulso. La extensión de una obra. La adaptación teatral.
Clase 6
La corrección posterior. La producción de un texto teatral. Concursos, puestas en escena, directores, adaptaciones a los medios audiovisuales, etc.
