La obra de arte sube a escena

La obra de arte sube a escena

$51,000

Precio total del taller.
Para más información al respecto de los aranceles de los talleres click aquí

Categoría:

Coordinación

Patricia Suárez

Duración

De septiembre a noviembre de 2024

Destinatarios

Jóvenes y adultos interesados en escribir una obra de teatro.

La propuesta

La invitación es a escribir una obra de teatro a partir del arte pictórico. Haremos lecturas de obras teatrales y de algunos libros de teoría.

Los cuadros sugeridos para trabajar son:

  • Las Meninas, Velázquez
  • La chica del aro de perla, Vermeer
  • El dormitorio de Arlés, Van Gogh
  • La Gioconda, Da Vinci
  • El grito, Edvard Munch
  • Una a elección del tallerista, a discusión.

Las características de la cursada

Seis clases quincenales asincrónicas* que se desarrollan en el transcurso de tres meses. Desde el inicio, y cada quince días, se ponen a disposición de los participantes los materiales (desarrollo del tema y bibliografía) y consignas de trabajo para la semana entrante. En la semana intermedia, aquella en que no se incorpore nuevo material, se reciben las producciones escritas de los participantes y se va poniendo en común el intercambio de opiniones, en el que también se sugieren lecturas y se proponen temas de debate a partir de las dificultades que surjan en los textos.

*¿Qué quiere decir “clases asincrónicas”? Quiere decir que en las clases con esta modalidad encontrarás en la plataforma o campus virtual lecturas y consignas para resolver por escrito y subir luego al foro correspondiente. Es decir, podrás leer el material y participar en tus horarios y tiempos disponibles, según tu propio ritmo; no tendrás que conectarte a una hora específica.

El itinerario de las clases

Clase 1:

¿Qué es una obra de teatro? Dónde buscar ideas. El proceso creativo: la investigación, el acopio de materiales, las notas. ¿Qué imágenes despiertan nuestros sentidos? Los retratos. La voz, ejercicios para escuchar a los personales.

Clase 2

La estructura de una obra. Dónde estoy y hacia dónde vamos. Conceptos acción y conflicto. Arco dramático según Aristóteles y Robert Mc Kee. Diferencias entre tragedia (drama), comedia y microteatro. Las escenas. Los microconflictos de cada escena. Duración de una escena. Cuadros, escenas, actos. Tiempos para contar una historia. Diseño de una obra: el método de las cinco escenas; el método de las diez escenas.

Clase 3

Los personajes. La voz de cada uno de ellos. Historia de vida. Personajes peculiares. Psicología de cada uno de ellos. Vida y obra de los personajes antes de salir a escena (o escenas de búsqueda). La trama, conflictos internos vs. Conflictos externos. Cuánto debo saber de mi personaje antes de sentarme a escribir y para qué sirve saber.

Clase 4

Diálogos. Funcionamiento del lenguaje teatral. Decir y no decir en dramaturgia. El silencio. El lenguaje está roto. El ping pong del lenguaje cotidiano. Entrar a una obra in media res.

Clase 5

La escritura propiamente dicha. Cuánto y cómo sentarse finalmente ante la pantalla.  Inspiración versus trabajo. Mitos y verdades sobre la escritura teatral. Métodos para no flaquear y mantener el pulso.  La extensión de una obra. La adaptación teatral.

Clase 6

La corrección posterior. La producción de un texto teatral. Concursos, puestas en escena, directores, adaptaciones a los medios audiovisuales, etc.