Mostrar con palabras (2° cuatr.)

Coordinación

Maru Leonhard

Duración

Agosto y septiembre de 2024

Destinatarios

Jóvenes y adultos dando sus primeros pasos en la escritura. No hacen falta conocimientos previos, sí una cuota de curiosidad y ganas de afilar el ojo para empezar a ver qué hay, realmente, en una imagen.

La propuesta

En la primera parte de MOSTRAR CON PALABRAS exploramos la forma en que las imágenes cuentan algo. Además de lo que se ve en una imagen, esa imagen representa algo más: hay una emoción que trasmite, una sensación, incluso una historia. En el taller trabajamos en el universo visual de cada uno: imágenes que nos llaman la atención, que quedan plasmadas en nuestra retina, aunque pase el tiempo. ¿Por qué? ¿Qué hace que una imagen me llame la atención por sobre otras? ¿Qué dice esa imagen del mundo? ¿Qué puedo decir yo sobre esa imagen? ¿Qué historia esconde?

Ahora nos adentramos en nuestra materia prima: las imágenes. A partir de imágenes propuestas por la coordinadora o por los talleristas, vamos a realizar diferentes ejercicios de escritura relacionados con las imágenes. Vamos a trabajar desde la imaginación, vamos a inventar, vamos a pensar. Trataremos de seguir afilando el ojo, de entender cómo las imágenes nutren nuestros textos y cómo podemos nutrirnos del mundo visual que nos rodea. Vamos a utilizar las imágenes como punto de partida o línea de llegada, pero en el medio vamos a abrazar el caos que puede suponer sentarse a escribir, encontrar un camino, saber qué se quiere contar.

“Confiar en nuestra creatividad es una conducta desusada para muchos de nosotros; puede resultar bastante amenazador al principio, para nosotros y para nuestros allegados. Podemos sentirnos, y aparecer ante los demás, como erráticos; esto es normal en el proceso de liberarnos de nuestros obstáculos. Es importante recordar que a primera vista el proceso curativo se asemeja mucho a la locura”. El camino del artista, Julia Cameron.

Las características de la cursada

Cuatro clases asincrónicas*.

Vamos a profundizar el lugar que tienen las imágenes dentro de un texto y cómo, desde una imagen, podemos escribir una historia: qué papel tienen la imaginación, qué papel tienen las cuestiones formales de las imágenes.

De qué hablamos cuando hablamos de imagen inicial o imagen final, una imagen literal pero también una simbólica: desde qué lugar parte nuestro personaje y hacia dónde va.

Cada 15 días se publicará una de las cuatro clases del taller, habrá un texto introductorio y textos complementarios (teóricos y narrativos) y una propuesta práctica. Los talleristas podrán avanzar clase a clase leyendo los materiales, comentándolos en el foro del taller y practicando a partir de las consignas. Pero el taller también será un espacio de intercambio de opiniones, de textos y de herramientas. Lo importante es animarse a escribir.

*¿Qué quiere decir “clases asincrónicas”? Quiere decir que en las clases con esta modalidad encontrarás en la plataforma o campus virtual lecturas y consignas para resolver por escrito y subir luego al foro correspondiente. Es decir, podrás leer el material y participar en tus horarios y tiempos disponibles, según tu propio ritmo; no tendrás que conectarte a una hora específica.

El itinerario de las clases

CLASE 1. LA IMAGINACIÓN

Las imágenes son plastilina. Maleables. Para dos personas diferentes, la misma imagen puede evocar una emoción similar, o completamente distinta. La historia que imaginamos detrás de una imagen varía de persona a persona, no existe verdad objetiva en una imagen más allá de sus características formales. Pero por fuera de eso, hay interpretaciones. Hay miradas. Hay detalles que llaman más o menos la atención. Frente a una imagen podemos contar innumerables historias. En la escritura narrativa, tomemos o no una imagen de la realidad o una anécdota de nuestra vida, tenemos que inventar.

CLASE 2. LA IMAGEN INICIAL

¿Cuál es nuestra primera imagen? Se puede leer en dos sentidos: la imagen literal, cuál es esa toma con la que empezamos nuestro relato, nuestro cuento, nuestro texto; pero también podemos hablar de lo que representa esa imagen: cuál es el estado cero de las cosas, de nuestro mundo, de nuestro personaje, de nuestra historia. Algo, de esta imagen inicial, es lo que se va a poner en juego en nuestro texto: qué es eso que se pone en juego, como la escribimos y cómo lo mostramos. De qué forma encontramos esa imagen inicial que podría albergar, en el fondo, el secreto del texto entero, una verdad a punto de ser descubierta. 

CLASE 3. LA IMAGEN FINAL

¿Cuál es nuestra última imagen? Es necesario pensar dónde desemboca nuestro protagonista luego del recorrido por el que irá a través de nuestro texto. Esta última imagen tiene relación con la imagen inicial, es un poco la respuesta a la pregunta que se planteaba al comienzo. De la misma forma que con una imagen inicial, la imagen final no es sólo lo que estamos viendo, sino también lo que representa esa imagen, cuál es la verdad que finalmente se nos es revelada. 

CLASE 4. EL FUERA DE CAMPO

¿Qué hay fuera de lo que vemos? En cine, el fuera de campo remite a aquello que está presente, pero no vemos. Pero tiene peso. Si vemos una niña sentada sola frente a una torta de cumpleaños, podemos imaginar que alrededor suyo hay decenas de niñas y niños a punto de cantar el feliz cumpleaños, pero también podemos imaginar que no hay nadie. El fuera de campo completa nuestra imagen, la amplía, le da sentido.